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On recherche encore une courageuse (merci Gallia :)) pour faire des articles sur les manga et animes en général ainsi que du shojo et tous ce que KD & moi avont occultés (c'est-à-dire pas mal de choses pour les filles)
L'annonce concerne aussi la section adulte.
Si cela vous intéresse écrivez-nous à aidoku@live.fr
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Mercredi 30 avril 2008 3 30 /04 /2008 11:48

Ayumi Hamasaki est une chanteuse japonaise de J-pop née le 2 octobre 1978, elle est surnommée Ayu. Elle influence beaucoup les jeunes au Japon.

Elle est une des plus influentes chanteuse de J-music. C'est la plus grande vendeuse en tant que chanteuse solo au Japon.

Ayumi Hamasaki est une auteur-compositeur-interprète japonaise et ancienne actrice. Également connu sous le nom de "Ayu" pour ses fans, Ayumi Hamasaki est surnommée "Reine de la J-pop" en raison de sa popularité et influence très répandue au Japon. Née et élevée à Fukuoka, Ayumu Hamasaki a déménagé à Tokyo à l'âge de quatorze ans pour poursuivre une carrière dans le divertissement. En 1998, Ayumi Hamasaki, sous la tutelle de Max Matsuura, chef de la direction de Avex, a publié une série de singles modestement performants et en 1999, a conclu avec son premier album A Song for XX. L'album a débuté au sommet des charts de l'Oricon et occupe ce poste pendant cinq semaines d'affilée.

Depuis ses débuts en 1998 avec le single "Poker Face", elle a vendu plus de 50 millions de CDs, avec neuf albums studio, un mini-album, quatre albums de compilation, quarante-quatre singles, et de nombreux albums non-studio. Avec la sortie de son trente-neuvième single, "Startin '/ Born to Be ..." en 2006, Ayumi Hamasaki devient au Japon l'artiste solo féminine avec le plus grand nombre de singles numéro un. Les singles qui ont été vendu à plus d'un million d'exemplaires sont "Boys & Girls", A, SEASONS, M, H. Ayumi a fait 133 chansons.

 
http://img205.imageshack.us/img205/5254/indeximage2xs5.jpg


Biographie


Ayumi est née dans la préfecture de Fukuoka et élevée par sa mère et sa grand-mère, alors que son père avait quitté la famille quand elle avait trois et n'est jamais entré en contact avec elle depuis.

Elle commence sa carrière avec un premier album en 1995 "Nothing from Nothing" qui fut un échec et Ayumi se fait virer de son ancienne maison de disques. Plus tard elle rencontre son producteur de la maison de disques (actuelle) Avex Trax.

Le premier single sous Avex, "poker face", est sorti en avril 1998 et a culminé à vingt le nombre des Oricon. De même, son deuxième single, "YOU", pas mieux exécutées, également atteint un sommet de numéro vingt. Il a fallu attendre le troisième single, "Trust", qui a atteint un sommet de numéro neuf, pour pouvoir entrer parmi les dix meilleurs spots de l'Oricon Chart hebdomadaire. Deux singles aussi culminé dans le Top Ten des charts hebdomadaires; "Depend on You", le cinquième single a été utilisée comme thème principal de jeu vidéo Thousand Arms. Hamasaki son premier album, A Song for XX, qui a été publié le 1 er janvier 1999, a tenu la première position sur le Oricon pendant cinq semaines.

Ayumi a gagné son premier numéro 1, seule avec la sortie de son septième single, "Love ~ Destiny ~", un morceau produit par Tsunku. Avec la sortie de son neuvième single, "Boys & Girls", Ayumi a commencé à libérer son simple sur 12 cm au lieu de 8 cm de diamètre, suivant la tendance de l'industrie de la musique à cette époque. Comme les disques de 12 cm ont été en mesure de tenir plus de données que les disques de 8 cm, a commencé Hamasaki dégageant davantage de remixes sur son simple.

Ayumi monta la première fois sur scène en 2000 avec le concert tour 2000 session 1 et fit sa première tournée Asiatique (Chine, Taïwan) en 2007 (ayumi hamasaki ASIA TOUR 2007 A ~Tour of Secret~) et elle est aussi venu en Europe pour tournée un CM en Italie pour panasonic en faisant une petite escale à Paris en janvier et revena du 12 février au 18 février pour tourner un nouveau clip "Mirrorcle World" (version de "Mirror" dans l'album GUILTY) à Paris. Elle créea une marque MTRLG (Material Girl) en référence à son idole Madonna qui est devenu maintenant HeavenarK.
Par darkoni & KD - Publié dans : Stars - Communauté : Aidoku
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Mercredi 30 avril 2008 3 30 /04 /2008 10:23
Gackt

Gackt est un chanteur et musicien japonais, né a Okinawa le 4 juillet 1973. Il reste très discret sur les détails de sa vie personnelle. Gackt Camui (ガクト), mais plus souvent écrit en romaji, même au Japon (prononcé "ga-ku-to" ou "gak-to") est un compositeur, chanteur, et multi-instrumentaliste. C'est une idole très populaire au Japon.

Il prétend qu'il a acquis certains pouvoirs psychiques après avoir failli se noyer dans la mer d'Okinawa.

Il est l'ancien chanteur du groupe Cains:feel et de Malice Mizer. Ce fût à cette époque avec Malice Mizer qu'il commença à acquérir une notoriété grandissante au Japon, permettant au groupe de bénéficier d'un nombre de fans de plus en plus important.

Il joue de la trompette, du tuba, du cor, du trombone, du piano, de la guitare, de la batterie et de la guitare basse, d'autres instruments standards ainsi que plusieurs instruments traditionnels japonais.

Gackt maîtrise plus ou moins le japonais, l'anglais, le mandarin, le coréen, et le français.

Les débuts 

Nom de scène : Gackt Camui . À l'époque de Malice Mizer, il prétendait être un vampire né le 4 juillet 1540.

Gackt est né à Okinawa au Japon et a été élevé par des parents stricts. À l'âge de sept ans, Gackt failli se noyer dans la mer d'Okinawa. Selon son autobiographie, (Jihaku), Gackt aurait développé des capacités paranormales après avoir survécu à cet accident, il verrait des choses et des gens que les autres ne peuvent pas voir. Il fut envoyé dans un hôpital psychiatrique. Dans la même autobiographie, Gackt prétend qu'il ne voudrait pas avoir d'enfants pour ne pas transmettre ces problèmes à sa descendance.

Gackt est et a toujours été de nature extrêmement compétitive, et a déclaré "ce n'est pas que je veux gagner, c'est juste que je ne veux pas perdre." Ses parents, lui firent donner ses premières leçons de piano à l'âge de quatre ans. Après plusieurs années de ces leçons qui ne le passionnaient guère, ce fut son côté compétitif qui le poussa à maîtriser le piano, après avoir vu un de ses amis jouer mieux que lui. Plus tard il se tourna vers les instruments à vent, ayant vu son père jouer de la trompette. À l'âge de 17 ans, ses goûts musicaux passèrent de la musique classique au rock, et se mit à étudier d'autres instruments de musique.

Gackt débuta dans la musique comme batteur pour un studio d'enregistrement japonais, et dans un groupe inconnu. Il forma par la suite le groupe Cains:feel. Puis devint chanteur du groupe Malice Mizer dont il se sépara ensuite pour commencer une carrière solo, fort du soutien d'une partie du public de Malice Mizer.

http://image.maniadb.com/images/artist/115/115542.jpgCarrière solo

Après avoir quitté Malice Mizer, Gackt entama une carrière solo avec pour musiciens, un groupe qu'il forma, nommé de "GacktJOB", composé de plusieurs membres, dont You (violons/guitare), Yukihiro "Chachamaru" Fujimura (guitare principale/effets spéciaux), Masa (guitare), Ren (guitare basse), Toshi (batterie), Yosh (chorégraphe/danseur), et Igao (pianos). GacktJOB intégra par la suite Ryuichi Ryu Nishida à la batterie et Ju-ken à la basse.

La carrière solo de Gackt est un grand succès, car il parvient à maintenir une forte popularité, bien plus importante que celle qu'il pouvait avoir avec Malice Mizer.

En plus de la musique, Gackt s'est impliqué dans plusieurs projets en tant qu'acteur dans plusieurs publicités pour la télévision (en général dans son propre rôle), et dans le drama Japonais Hero's Hero. Il a également co-écrit et partagé la vedette du film Moon Child avec HYDE, chanteur du groupe de Jrock L'Arc~en~Ciel.

Gackt est également écrivain, il a pour l'instant écrit Moonchild : Requiem, ainsi que plusieurs nouvelles pour l'instant non publiées. En 2003 il publia son autobiographie intitulée Jihaku, dans laquelle il expose ses pensées personnelles et décrits les événements qui ont eu une grande importance dans sa vie. Gackt a également travaillé comme modèle pour son designer fétiche, Yoshiyuki Konishi ; a crée ses propres tenues de scène et sa ligne de vêtements ; et a ouvert son propre bar-restaurant privé "Tamaly Bar".

Gackt a également participé au jeu PlayStation 2 intitulé Bujingai, pour lequel il a prêté sa voix et a réalisé les sessions de motion capture pour le personnage du jeu. Il est également apparu dans la publicité Japonaise pour le jeu à grand succès Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty (dans lequel son nom apparaît sur l'une des plaques d'identification des soldats). Il a également assuré le doublage du personnage de Seiji dans l'anime New Fist of the North Star (Shin Hokuto no Ken). Et il a composé et joué le thème de fin 「月の詩」, ("Tsuki no Uta") de l'anime Texhnolyze.

Gackt est souvent cité comme étant le modèle du héros du jeu vidéo Final Fantasy VIII, Squall Leonhart. Le designer de ce personnage M. Tetsuya Nomura est un grand fan de Gackt, il a reconnu publiquement que Gackt fût sa muse pour dessiner bon nombre de personnages de Final Fantasy et bien plus encore, cette inspiration lui serait venue en regardant des clips vidéos de Malice Mizer sur MTV. Officiellement, Gackt n'a cependant que réalisé les mouvements du personnage. ce n'est que lors de la sortie de Dirge of Cerberus que cette déclaration à été faite à la presse.Gackt apparaît dans le jeu Final Fantasy VII : Dirge of Cerberus, pour lequel il sera filmé réellement puis inséré dans le jeu, il jouera donc réellement le rôle d'un personnage dans le jeu cette fois-ci (il interprète Genesis).

En 2005, il a écrit et joué les chansons thèmes du film de l'anime de Gundam Zeta Gundam: A New Translation. Les chansons sont Metamorphoze ainsi qu'un réarrangement de「君が待っているから」 ("Kimi ga Matteiru kara").

Le prochain single de Gackt, Redemption, est le thème du jeu vidéo Dirge of Cerberus, et sera disponible en même temps que le jeu (et sa bande-son) en Janvier 2006. Le bar Tamaly bar fermera également ses portes à la fin de l'année.

Tournage de Fuurin Kazan, un Taiga Drama (feuilleton historique) de la chaine nationale NHK dans lequel Gackt incarne Uesugi Kenshin, le dragon d'Echigo, sortie prévue le 7 janvier 2007.

En 2007:

  • GACKT TRAINING DAYS IN KOREA DRUG PARTY ASIA TOUR (27 et 28 janvier 2007).
  • GACKT TRAINING DAYS ASIA TOUR IN TAIWAN DRUG PARTY IN TAIWAN (7 et 8 février 2007).
  • Participation de Gackt pour jeu de PSP : CRISIS CORE -FINAL FANTASY VII. Gackt y incarnera Genesis.

Le 7 février, Gackt a sorti un single du nom de No ni Saku Hana no youni, un nouveau maxi single est prévu pour le 20 juin, nommé Returner~Yami no shuuen~ (source: Dears Official website)

Gackt, étant l'emblème de la course "Kawaguchi Auto Race" sera présent à Saitama, lieu où se déroule la course, le 30 avril. Il remettra le trophée au vainqueur en main propre.

Le 25 mai 2007, Gackt annonce officiellement qu'il se joindra au nouveau groupe de Yoshiki, S.K.I.N.

29 juin 2007: première mondiale de S.K.I.N. à Anime Expo AX 2007- Long Beach Arena- Los Angeles- California.

4 juillet 2007: le site officiel de Gackt change de nom de domaine: GACKT.COM

-CD and DVD de Gackt en vente en Europe et Amérique.

19.10.2007 sortie pour l'Amérique du nord des dvd: Music collection clip vidéo [THE GREATEST FILMOGRAPHY 1999-2006~RED~] [THE GREATEST FILMOGRAPHY 1999-2006~BLUE~] Diffusés aux États-Unis par la société Viz picture.

-26.10.2007 sortie de l'album Diabolos dans 18 pays Européens. Diffusé en Europe par la société Gan-shin.

-A partir du 17 octobre 2007, un catalogue d'environ 201 chansons de Gackt sera mis à disposition des clients iTunes music store dans 22 pays.

- 17.11.2007 : 2007 MKMF Mnet Festival au Seoul Jamsil Stadium. Gackt a interprèté "Dispar" & "Redemption" en Corée du Sud au cours du plus célèbre de tout les festivals annuel de musique d'Asie.

GacktJOB

GacktJOB est le groupe de musiciens accompagnant Gackt. Les membres actuels sont :

  • You (violons, guitare)
  • Chachamaru (茶々丸) (leader du groupe, seconde voix et guitare)
  • Ju-ken (basse)
  • Jun-Ji (batterie)
  • Igao (piano)
  • Ryu (batterie)
  • Yosh (chorégraphe)

Les anciens membres sont :

  • Ren (basse) actuellement dans le groupe "LinClover"
  • Masa (guitare) qui a été dans le groupe Spiky et est actuellement avec DizzyDrive
  • Toshi (batterie) actuellement batteur du groupe "Spiky"

Discographie

Albums

  • (1999.05.12) Mizérable Ver.2/3
  • (2000.04.26) MARS
  • (2001.04.25) Rebirth, A special pre-order edition was released on 27 June 2001
  • (2002.06.19) MOON
  • (2003.12.03) Crescent
  • (2004.02.25) The Sixth Day: Single Collection
  • (2004.05.26) The Seventh Night: Unplugged
  • (2005.02.14) Love Letter
  • (2005.06.16) Love Letter — For Korean Dears
  • (2005.09.21) DIABOLOS
  • (2006.25.10.2006 Gackt PREMIUM COLLECTION SACD Hybrid -Mars-Rebirth-Moon-Crescent-Diabolos
  • (2006.13.12.2006 12月のLove songs~COMPLETE BOX~
  • (2007.19.12.2007 0079-0088 Contiendra 8 titres des cèlèbres chansons composées par Gackt pour la triologie de Mr Tomino Yokiyuki "Gundam Z" (2005 & 2006).Trois titres seront entièrement remasterisés par Gackt pour l'occasion de la sortie de cet album : "Suna no Juujika" "Ai Senshi" et "Meguriai". Album décliné en trois versions, dont deux special colector :0079-0088 feat.Amuro Ray-0079-0088 feat.Char Aznable.

Singles

  • (1999.07.09) Mizérable
  • (1999.08.11) Vanilla
  • (1999.09.03) Remix of Gackt EP
  • (2000.02.09) Mirror
  • (2000.02.16) OASIS
  • (2000.03.08) 鶺鴒〜seki-ray [Sekirei–seki-ray–]
  • (2000.08.30) 再会〜Story [Saikai–Story–]
  • (2000.11.16) Secret Garden
  • (2001.03.14) 君のためにできること [Kimi no tame ni dekiru koto]
  • (2001.09.05) ANOTHER WORLD
  • (2001.12.16) 12月のLove song [Juunigatsu no Love Song]
  • (2002.03.20) Vanilla - re-release with video on first prints
  • (2002.04.24) 忘れないから [Wasurenai kara]
  • (2002.11.27) 12月のLove song - with English version "December Love"
  • (2003.03.19) 君が追いかけた夢 [Kimi ga oikaketa yume]
  • (2003.06.11) 月の詩 [TSUKI no UTA]
  • (2003.06.25) Luna/OASIS
  • (2003.11.12) Last Song
  • (2003.12.03) 12月のLove song - with Chinese version
  • (2004.10.27) 君に逢いたくて [Kimi ni aitakute]
  • (2004.12.14)12月のLove song - with Korean version
  • (2005.01.26) ありったけの愛で [Arittake no ai de]
  • (2005.04.27) BLACK STONE
  • (2005.05.25) Metamorphoze~メタモルフォーゼ~
  • (2005.08.10) 届カナイ愛ト知ッテイタノニ抑エキレズニ愛シ続ケタ・・・ [Todokanai ai to shitteita no ni osaekirezu ni aishitsuzuketa …]
  • (2006.01.25) REDEMPTION
  • 2006.01.03.2006 Love Letter c/w Dybbuk~Gundam Z III version
  • (2007.02.07) No ni saku hana no you ni
  • (2007.Juin- 07.06.20) ~Returner~闇の終焉 (~Returner~Yami no Shuen)

VHS

  • Mizérable Single Box (30 June 1999)
  • Video Vanilla (8 December 1999)
  • Video Mirror.OASIS (18 June 2000)
  • MARS 空からの訪問者〜回想〜 [MARS Sora Kara No Homounsha–Kaisou– ] (4 October 2000)
  • MARS 空からの訪問者〜回想〜 (Lawson Special Backstage Report) (27 November 2000)
  • PLATINUM BOX 〜Ⅰ〜 (16 December 2000)
  • 再生と終焉 [Saisei to Shuen] (21 June 2001)
  • Requiem et Réminiscence〜終焉と静寂〜 [Requiem et Réminiscence–Shuen to Seijaku–] (28 September 2001)
  • Requiem et Réminiscence〜終焉と静寂〜 (Lawson Special Backstage Report) (24 October 2001)
  • seven (2001) - exclusive Dears-only content
  • 微風 [Soyokaze] (1 March 2002) - includes the short film, Life
  • 心海 2002.6.6〜7.10 LIVE TOUR DOCUMENTS [Shinkai] (27 November 2002)
  • Gackt Live Tour 2002 下弦の⽉〜聖夜の調〜 [Kagen no Tsuki –Seiya no Shirabe–] (19 March 2003)
  • ⽉光 [Gekkou] (6 August 2003)
  • Gackt Live Tour 2003 上弦の⽉〜最終章〜 [Jougen no Tsuki –Saishusho–] (18 September 2003)
  • Gackt Live Tour 2004 THE SIXTH DAY & SEVENTH NIGHT 〜FINAL〜 (15 September 2004)

DVD

  • MARS 空からの訪問者〜回想〜 特別編 [MARS Sora Kara No Homounsha–Kaisou– Tokubetsuhen] (20 November 2000)
  • Requiem et Réminiscence〜終焉と静寂〜 特別編 [Requiem et Réminiscence–Shuen to Seijaku– Tokubetsuhen] (30 November 2001)
  • PLATINUM BOX 〜Ⅱ〜 (21 December 2001)
  • PLATINUM BOX 〜Ⅲ〜 (21 December 2002)
  • Gackt Live Tour 2002 下弦の⽉〜聖夜の調〜 [Kagen no Tsuki –Seiya no Shirabe–] (19 March 2003)
  • ⽉光 [Gekkou] (6 August 2003) - includes special footage of Gackt's joke for Ren's birthday on the Dears FC trip to Hawaii
  • Gackt Live Tour 2003 上弦の⽉〜最終章〜 [Jougen no Tsuki –Saishusho–] (18 September 2003)
  • PLATINUM BOX 〜Ⅳ〜 (16 December 2003)
  • Gackt Live Tour 2004 THE SIXTH DAY & SEVENTH NIGHT 〜FINAL〜 (15 September 2004)
  • PLATINUM BOX 〜Ⅴ〜 (14 December 2004)
  • PLATINUM BOX VI [5 December 2005]
  • Gackt Live Tour 24.12 2005 DIABOLOS~哀婉の詩と聖夜の涙~[29 mars 2006]
  • THE GREATEST FILMOGRAPHY 1999-2006 ~RED~ [23 août 2006]
  • THE GREATEST FILMOGRAPHY 1999-2006 ~BLUE~[23 août 2006]
  • PLATINUM BOX VII (13 décembre 2006)
  • PLATINUM BOX ~VIII~ For my Dears (03 mars 2008)

Chaque PLATINUM BOX est produite en éditions limitées et contient un objet collector sur Gackt. Ils

sont conçus pour avoir l'apparence d'un livre rond et mince. Des copies illégales de ces dvd ainsi que de toutes les productions de Gackt portant les mentions miya records Taiwan et d'autres existent et sont vendues en toute illégalité partout dans le monde y compris en France. Présentées dans des boîtes en carton de qualité plus que médiocres ou dans des jaquettes DVD ordinaires en plastique, et ne contiennent pas l'objet collector.Seul Nippon Crown produit toutes les œuvres de Gackt et cette société siège au Japon.

Le 15 septembre 2007, une annonce du site officiel de Gackt autorise par voie légale la diffusion de certains produits à deux sociétés nommées: Viz pictures( basée aux États-Unis) et Gan-shin pour l'Europe. Consultez toujours les sites officiels pour vous assurer de l'authenticité des produits car ce sont des sites où vous êtes certains d'avoir toujours les meilleures informations concernants les productions de Gackt.

Par darkoni & KD - Publié dans : Stars - Communauté : Aidoku
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Samedi 8 mars 2008 6 08 /03 /2008 17:07

 
L'ancêtre du groupe Folder5 est né commercialement parlant en août 1997, tout droit sorti l'Okinawa Actors School, école qui forme des talents dans la danse et le chant (AMURO Namie, MAX...). Composé à l'origine de sept membres agés de 9 à 12 ans les cinq filles déjà présentées et deux garçons. Ce groupe nommé Folder n'est qu'un groupe de plus sortant des singles de pop gentillette, avec influences disco et dance, comme en témoigne leur premier morceau, Parachuter. Le leader du groupe pendant cette période se nommait Daichi, et si le groupe a réussi à tenir sur la scène J-pop jusqu'en novembre, c'est surtout grâce au statut d'idole masculine de ce dernier membre qui participait au programme de Fuji-TV Ponkey Kids. En effet, c'est surtout sa voix prépubère qui domine la plupart des chansons de Folder. Sachez tout de même que ce groupe a sorti pas moins de sept singles (dont une reprise des Jackson Five, I Want You Back) et deux albums, avant que Daichi ne vise une carrière solo et ne signe ainsi la mort du groupe.

L'histoire aurait pu s'arrêter là, mais Avex Trax, maison de disque qui se trouve être la plus puissante actuellement (sachant que Ayumi Hamasaki s'y trouve et qu'elle fait 45% de part de marché d'Avex Trax, ce qui n'est pas rien) ne choisisse de remanier le groupe : exit les mecs (des chieurs qui veulent toujours se la "péter"), on ne gardera donc que les charmantes jeunes filles du groupe original, et on tente alors un son facile et souvent rentable : l'eurobeat (qui est une version japonaise de l'eurodance, pour être précis). Les producteurs font d'Akina le pilier du groupe dès le premier single, tant au niveau de l'image que du chant. Ainsi sort en mai 2000 leur premier Maxi, SUPERGIRL, dont l'intro semble être un gros sample du jeu vidéo Street Of Rage II ! Les battements sont bien là, on a même droit à un pseudo rap entre le refrain et le couplet, mais la mélodie est bien plate et le morceau sera loin de cartonner (bizarre parce que j'aime bien. Bon ok je sais je suis bizarre aussi alors c'est peut-être pour ça ^^). Cela ne décourage pas Avex qui de toute façon n'a pas l'intention de se ruiner en promo autour de ce groupe et ne cherche qu'une petite rentabilité. Le single sera utilisé à la fois comme musique d'une pub, et comme thème de fin d'un drama, ce qui a probablement pousser les petites ventes du morceau.


En août, c'est au tour d'AMAZING LOVE de succéder au premier single, et ce dernier à la chance de se voir utilisé comme générique de fin de l'émission Asayan (en gros, l'équivalent d'un mélange entre Popstars et Star Academy). AMAZING LOVE relève de suite la popularité du groupe : il faut dire également que le morceau ressemble déjà bien plus au style eurobeat et qu'il est bien meilleur que l'ennuyant premier single, ce qui fait qu'il a bien du marcher dans les salles de karaoké.


En novembre 2000 sort alors BELIEVE qui reste la meilleure vente à ce jour du groupe : ce troisième single est utilisé comme Opening Theme de la série One Piece ! Cette série bénéficiant d'une très bonne popularité au Japon, elle fait décoller les ventes de façon bien plus importante. Si l'intro rock de ce single pourrait faire penser que les filles ont déjà abandonné le style dance, il n'en est rien : passé l'intro, c'est une explosion de battements et de synthés à la sauce japonaise, reconnaissable entre mille ! A partir de là, l'utilisation des singles comme génériques d'émissions, drama, pub ou anime deviendra un passage forcé.


Suivent deux autres singles : STAY..., qui pour la première fois montre un petit travail sur les niveaux de voix au lieu du traditionnel choeur sur une même hauteur vocale, puis Final Fun-Boy qui lui se veut plus pop qu'eurobeat. Les cinq filles ont alors enfin droit à un premier album, HYPER GROOVE 1, sorti en juillet 2001, qui compile tous ces titres et renferment d'autres titres de qualité comme l'entraînant Ready ! (utilisé comme générique dans le film de One Piece) ou BE MY LOVE, qui donne plus de place aux guitares électriques et aux voix en solo.

Il ne faut pas attendre longtemps pour voir venir de nouveau un single sortir, puisque dès novembre 2001 GO AHEAD !! est dans les bacs. Le son se veut plus mûr, certainement influencé par les remixes trance à la mode à cette période. Et de son côté, Avex, leur maison de disque, se décide à faire un peu plus de promo autour de ce groupe. Le titre marche bien, et repousse la sortie du second single inédit à mars 2002. Magical Eyes marche un peu moins bien, mais permet de donner un idée des capacités de certains membres, par exemple Arisa, excellente dans sa montée vers les aigus lors du refrain. En mai sortira le huitième et dernier single en date, My Miracle, excellent titre qui laisse donc présager un second album de très bonne facture. Et c'est en juillet que sortira ce second opus, intitulé Five Girls, et offrant quelques surprises : des ballades (et on peut voir que ce n'est pas leur tasse de thé...), mais surtout une piste par membre pour une chanson chantée en solo ! On remarquera cependant qu'une des cinq filles se trouve exclue de cette faveur : plus suprenant est de savoir qu'il s'agit du leader, Akina ! Pourquoi?

La raison tient dans la sortie d'un single solo pour Akina. Depuis l'année 2000, les cinq filles ont su s'imposer petit à petit sur la scène J-pop, leur présence discrète mais constante dans l'industrie musicale a porté ces fruits et malgré le manque de promo (surtout comparé à d'autres « monstres de ventes » d'Avex), elles bénéficient d'une modeste mais agréable popularité ce qui leur a permis par exemple d'être les invitées vedettes du programme TV Yoru mo Hippare pour un bon nombre de reprises, où justement Akina s'est retrouvée mise en avant de façon encore plus surprenante que d'habitude; on peut presque dire que les autres filles se contentaient de faire choeurs et chorégraphies pendant qu'Akina enchaînait reprises des Morning Musume., Britney Spears ou Ayumi Hamasaki... C'est donc un peu naturellement qu'Avex a décidé de laisser le leader tenter une percée (sans risque puisqu'elle garde sa place au sein des Folder5) en solo.

Mais cette nouvelle popularité n'a pas que de bons effets au sein d'Avex... La maison de disque qui avait jusque là épargné les Folder5 en sortie d'albums remixes louches se dit qu'il y a peut-être là un bon filon à exploiter facilement...
Avex garde cette idée au chaud jusqu'au début de l'année 2003.

Mais dès fin janvier, les sorties inutiles commencent : tout d'abord avec l'album remix (ou plutôt megamix) HYPER GROOVE PARTY, qui enchaîne en un seul mix des morceaux courts d'une, deux minutes, afin de compiler tous les morceaux des Folder5 : singles, pistes d'albums et même faces B. Le résultat est à l'image de ce que l'on pouvait en attendre et je vous déconseille bien sûr fortement ce pseudo album; d'autant plus que même si les megamix sont chose courante en eurobeat, les remixeurs japonais restent dans leur ensemble très décevants dans ce domaine (et pourtant Dieu sait qu'ils s'y frottent et pas que pour les chanteurs japonais !). Puis un best of, Folder+Folder5 Single Collection sort peut de temps après. Un best of après seulement deux albums, et huit singles, cela fait un peu juste. Heureusement, Avex rectifie le tir en y ajoutant les singles de l'époque Folder... Mais ce n'est pas terminé, une « complete box » voir le jour, réunissant tous les albums et DVD officiels sortis par Folder & Folder5, avec divers items (posters, remixes...) pour tenter de faire passer la pilule. Un bon coup commercial en somme, et une rentrée d'argent garantie sans se fouler le moins du monde... Depuis, pas de nouvelles du groupes, si ce n'est l'inclusion de deux morceaux sur le best-of de l'anime One Piece. Espérons que ces sorties de compilations qui ne visent véritablement que la rentabilité maximum, vu que l'on fait du neuf avec du vieux, ne soit pas un signe avant coureur d'un arrêt prématuré d'un groupe qui commençait tout juste à faire ses preuves dans l'univers bondé de la J-pop...


AKINA EN SOLO 

La carrière d'Akina en solo a débuté en novembre 2002 par la sortie de son premier single, Touch Me. J'avoue avoir été agréablement surpris lors de l'écoute de ce titre : la jeune fille s'est éloignée totalement du style du groupe pour arriver à un titre surfant sur la vague R'n'B radio, avec une voix bien plus agréable à l'écoute qu'au sein du groupe. Le clip quant à lui la montre bien plus sexy, la mettant bien en valeur comme on pouvait s'y attendre. Bref, pas un morceau inoubliable puisqu'il s'agit d'une pure soupe R'n'B, mais un premier single réussi en tout cas.
En juillet 2003, Akina renouvelle l'expérience et surprend encore avec le single One Wish : c'est cette fois vers le rock que se rend notre idole, mais il faut avouer que ce genre musical sied beaucoup moins à sa voix. Cependant, on peut noter les efforts faits par cette jeune fille qui pourrait se contenter d'une pop passe-partout comme la plupart des idoles quittant un groupe pour se lancer en solo. Enfin, nous avons eu droit en 2004 à un morceau plus pop, BEST OF LOVE. 

LE RESTE DU GROUPE

Les filles sont ensuite gentiment invitées à patienter... jusqu'au mois de novembre, où sort le debut single solo d'AKINA, dont les ventes se révèlent proches de celles du groupe. On imagine alors que les quatre membres restants sont plus ou moins congédiés, aucune annonce officielle n'ayant été faite. Toujours est-il qu'Avex commence à rentabiliser l'argent investi dans le groupe en proposant au public un album megamix en janvier 2003, HYPER GROOVE PARTY, avant de conclure définitivement l'épopée juvénile en juin par la sortie d'un best-of commun aux deux groupes Folder et Folder5, ainsi que celle d'une complete box, renfermant tous les DVD et albums des dits groupes.

Malgré l'arrêt prématuré du groupe alors qu'il commençait seulement à faire ses preuves, quelques membres tentent de surnager dans l'univers de la jpop et des idoles. AKINA se voit proposer deux nouveaux singles, dans des genres différents, qui sombrent cependant rapidement dans les profondeurs du classement Oricon, alors que la jeune fille tente de s'imposer sans succès à travers des drama. Conséquence : le site officiel de l'ex-leader reste depuis deux ans figé, sans aucune news à l'horizon.
Hikari, quant à elle, se lance comme tant d'autres idoles dans diverses activités secondaires, comme le mannequinat. La jeune fille réussit finalement à émerger quelque peu à compter de 2006, puisqu'elle enchaîne deux drama et participe aux films Death Note, ainsi qu’à une pièce de théâtre. Depuis, l'idol poursuit dans cette direction, avec un drama et un film dès les premiers mois de 2007.
Enfin, Arisa tire plus ou moins son épingle du jeu en revenant aux sources de la musique, tournant pendant de nombreux mois dans de petites salles à l'occasion de festivals, avant de revenir en indies sous le pseudonyme Arie pour proposer un album confidentiel au début 2006. Se tournant vers des morceaux pop-folk fort éloignés des productions du girlsband, Arie poursuit tranquillement sa nouvelle carrière constituée de sorties épisodiques en singles ou au sein de compilations de reprises bossa-nova et de performances live occasionnelles dans diverses salles.
Quant à Moe ou Natsu, il semble qu'elles aient depuis la fin du groupe rejoint la masse des idoles désormais tombées dans l'oubli...


LE GROUPE

Akina
MIYAZATO Akina

Akina-chan , née le 19 juin 1985. 1m52.

Akina est le leader du groupe depuis le début. Elle est le membre le plus mis en valeur, que ce soit dans les clips ou dans les passages TV, mais aussi dans la plupart des chansons où le mixage privilégie sa voix – il faut dire aussi que c'est l'une des deux voix les plus performantes du groupe. Bref, impossible de passer à côté d'elle. D'autant plus que la jeune fille s'est lancée en solo depuis quelques temps, avec trois singles s'éloignant grandement du son Folder5. Bref, un leader agréable, sans trop de prétention, au physique plus que plaisant :-p, et qui se révèle être un joyeux boute-en-train lors des passages TV.
Hikari
MITSUSHIMA Hikari

Hikari-chan , née le 30 novembre 1985. 1m58.

Il faut l'avouer, Hikari n'a pas été gâtée par la nature question dentition mais ô qu'elle est mignonne ^^. Hikari se trouve être un élément sympathique dans le groupe, et sa voix plutôt tournée vers les graves l'est tout autant. Elle est le deuxième membre le plus populaire, après bien évidemment Akina.
Natsu
AKA Natsu
Nacchan, née le 11 août 1984. 1m58.
Considérer comme une idiote par certaine personne, je trouve qu'elle a beaucoup de style. Sa voix est aussi la plus gamine du groupe montant dans les aigue (c'est ce qui fait son charme), et est celle qui sonne la plus 'idole". De caractère enjoué, Natsu nous manqueraient si elle n'étaient pas dans le groupe.
Après Akina, c'est la deuxième que je préfère. Et en troisième Hikari ^^. (Et oui on se refait pas!)
Moe
ISHIHARA Moe
Moe-chan, née le 23 mai 1986. 1m59.
Ayant un caractère proche de Natsu, beaucoup confonde stupidité avec manque de confiance en soi, car elle a beaucoup de difficulté à s'en sortir lors des passages télévisés. Sa voix est bien plus posée que celle de Natsu, elle penche d'ailleurs de façon agréable vers les graves et cela nous change un peu.


Arisa
NAKAMA Arisa
Arisa-chan, née le 21 août 1984. 1m55.
Arisa est certainement l'élément le plus performant des Folder5, de par ses capacités vocales et son sens du rythme. Seulement, la pauvre jeune fille ne bénéficie pas du physique d'Akina et se retrouve donc en seconde position.
De plus, quand on daigne donner la parole à une autre que le leader, Arisa se trouve être une demoiselle pleine d'humour et de répartie, et cela nous fait d'autant plus regretter que les projecteurs ne soient pas braqués un peu plus souvent sur elle. 

 

 

 

Par darkoni & KD - Publié dans : Stars - Communauté : Aidoku
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Samedi 8 mars 2008 6 08 /03 /2008 16:47

 

Kumi Koda (de son vrai nom Kumiko Koda) est née un 13 Novembre 1982 à Kyôto. C'est sa mère, qui lui a transmis sa voix originale, et c'est avec elle que la jeune fille va prendre goût au chant : très tôt, elle l'accompagne au karaoke. A partir de ses 7 ans Kuu commence les auditions avec la volonté de devenir un jour une star.
Cela la conduit à participer à de nombreux castings mais sans succés. Mais Kumi ne se laisse pas décourager, et en 2000, elle participe à l'Avex Audition 2000, un immense casting tel "la nouvelle star". Cependant sa mère lui annonce que ce sera là sa dernière audition, et en cas d'échec elle devra aller à l'université. Kumi Koda finira deuxième, décrochant ainsi un contrat avec Rhythm Zone.

Après beaucoup de travail elle sort un première chanson, intitulée TAKE BACK. Le titre attire l'attention du staff d'Avex Trax New York, et le titre sortira donc aux Etats-Unis sous la forme d'un single de remixes le 22 Novembre 2000, ... sans la chanson originale, juste des remixs ! TACK BACK fera tout de même une sortie au japon le 06 Décembre 2000, le 1er single de Kumi Koda. Le disque s'écoulera à 23. 000 exemplaires, pour la modique place de 59ème place au Top Oricon : pas super pour un début.
Le physique de Kumi lui permet de défiler pour Christian Dior. Le 09 Mai 2001 Kumi retente sa chance avec Trust Your love, qui passe un peu moins inaperçu que le précèdent. Il s'en écoulera plus de 40. 000 exemplaires, avec une 18ème position au top hebdomadaire. Trust your Love fera également l'objet d'une sortie aux USA comme Take Back en Novembre 2001, de nouveau sous la forme single de remixes; mais cette fois elle fait mouche puisque le disque finira tout simplement à la 1ère place du classement Hot Dance de Billboard, et 39ème du classement singles global.
Elle sort ensuite 2 autres singles : Color of soul et So into you mais le 2 font un bide. Cependant Koda Kumi doit faire face à plusieurs monstre du marchés japonais (Ayumi, Hikaru Utada et Boa). Fin 2001 Koda Kumi connaitra un grand succès aux côtés de BoA pour interpréter ensemble un duo intitulé the meaning of peace, qui sort en single en Décembre 2001, le disque se vendra à plus de 65. 000 exemplaires et vaudra à Kumi sa première apparition en TV.
Le premier album de la chanteuse : Affection sort le 27 Mars 2002 et atteindra presque la barre des 100. 000 exemplaires vendus. Dans l'année elle sortira également deux singles : love across the ocean en juillet, et m*a*z*e en Décembre, qui passent inaperçues
Cependant Koda Kumi revient en force en 2003, en effet elle a travaillé pendant l'année 2002, avec l'équipe de Squaresoft sur le jeu Final Fantasy X-2. Elle servira de modèle pour les scènes de danse de Yuna et va aussi jouer le rôle de Lenne. Le 05 Mars 2003 Kumi sort 2 singles : Real Emotion, le thème de Final Fantasy X-2, et de son générique de fin, 1000 no kotoba. Le succès est au rendez-vous : avec 282. 000 copies du CD écoulées et une 3ème place au Top Oricon. Elle sort aussi dans la foulée son deuxième album, Grow into One, il s'en vendra un peu plus de 200. 000 exemplaires.
Elle continuera l'année 2003 avec COME WITH ME, son8ème single, qui sort le 27 Août 2003 et Gentle Words un peu plus tard.

L'année 2004 est l'année de la consécration pour Kumi Koda. Elle fait un important travail sur son image, n'hésitant plus à user de ses charmes. La koda kumi réservée laisse place à celle qui s'exhibe qui provoque. Cependant elle n'apprécie pas forcement cette image au point de parler parfois d'elle à la 3ème personne pour bien faire la différence entre Koda Kumi son image publique et "Ku-Chan" qu'elle est dans la vie privée. On fait connaissance avec cette nouvelle Koda Kumi en Janvier 2004, avec la sortie du single Crazy 4 U : 28. 000 exemplaires vendus seulement, mais surtout un tournant dans la carrière de la chanteuse. Le 18 Février 2004 sort le 3ème album de Kumi Koda, intitulé feel my mind, il s'en écoulera plus de 165. 000 exemplaires. En piste bonus sur ce disque figure toutefois en aperçu de sa nouvelle chanson l'un des plus grands succès de Koda Kumi : Cutie Honey
Le single LOVE & HONEY (inclus cutie honey) qui sort le 25 Mai 2004 connaît un important succès commercial (151. 000 disques vendus) et populaire
Fin juillet 2004 sort Chase, le 12ème single de Kumi Koda, qui ne s'écoule qu'à 22. 000 exemplaires et elle revient le 08 Septembre avec Kiseki, qui réalise près du triple des ventes du titre précédent. Deux mois plus tard, arrive un DVD intitulé girls ~Selfish~. Ce DVD contient trois clips pour trois nouvelles chansons inédites qui marquent la nouvelle image sexy de Kumi (notamment shake it un clip plus que provoquant). Elle sera aussi contacté par Disney pour jouer la voie de Jasmine dans Alladin.
Elle est également conviée sur plusieurs plateaux TV pour faire la promotion de son single suivant : Hands en vente dès le 18 Janvier 2005.
Le 09 Février 2005 sort secret, le 4ème album de Kumi Koda qui se classe directement à la 3ème position du Top Oricon et dépassera la barre des 400. 000 exemplaires vendus et place l'artiste comme l'une des nouvelles valeurs sûres de la scène musicale japonaise notamment grâce à son premier concert personnel le 11 juin 2005 pour la promotion de secret accompagné par une grande panoplies de petits goodies plus ou moins marrant (quelqu'un peu me dire à quoi peu servir la fonction vibrante sur un stylo nommé sexiest ? ).
Kumi connait maintenant un grand succès, elle est invité par plusieurs plateaux de Tv et en profite pour faire de la publicité pour son prochain single Butterfly, sorti le 22 Juin se sera d'ailleurs succès commercial ! Elle enchaine avec Flower en Aout et le 07 Septembre, apparait Promise/Star. qui connaitrons tout deux le même succès que Butterfly.
Septembre 2005 marque le début de l'apogée de Koda Kumi avec la sortie de son premier best-of intitulé Best ~first things~, le 21 Septembre 2005. Le disque réalise un carton immédiat dépassant certaines Stars du japons comme Ayumi ou Hikaru, il dépassera le million d'exemplaires vendus, faisant de Kumi l'artiste féminine n°1 de l'année au Japon. Kuu est partout : radio, TV, magazines. Sa photo s'affiche en grand format sur les plus grands buildings de Tokyo. Ku déjà considérée par certains observateurs comme la nouvelle reine de la Jpop (titre qu'elle n'a toujours pas obtenue à ce jour)
Histoire de ne pas perdre le fil, Kumi organise une première tournée, le LIVE ~first things~, dans prés de 6 villes de nippones et avec 9 dates à guichet fermé en un temps record. Mais loin de la laisser se reposer sur ses lauriers, avex trax compte bien pousser encore plus loin le phénomène, et réalise un exploit à ce jour encore inégalé. Pendant 12 semaines à compter du 7 Décembre Kumi sortira en effet un titre par semaine.

La série commence avec You qui finira à la première place du top Oricon. Chaque single sera limité à 50 000 exemplaires (excepté no regret et Someday Boys/Girls). Début Janvier, Kumi devient la première artiste féminine à classer trois singles dans le top 10 la même semaine. Elle récupérera également plusieurs récompenses (notamment celui d'artiste de l'année) Au total, les 12 singles s'écouleront à 829. 000 exemplaires. Ceux qui possèdent les 12 singles auront le droit de télécharger gratuitement un album de remixes inédits de Kumi et pour ceux qui rateraient l'occasion ils pourront télécharge le titre Get it on (moyennenant quelques Yens évidemment). Et pour tous ceux qui auraient raté ces 12 tubes viendra un second best-of mis en vente le 08 Mars 2006 vendu à plus de 1. 700. 000 exemplaires au total.
Kumi ne relâche pas la pression et sort dès la fin Mai 2006, son 31ème single, Koi no tsubomi, avec 249. 000 exemplaires vendus et plus d'un million de téléchargements légaux. Le 26 Juillet 2006, un arrive 4 hot wave un single avec 4 faces à savoir : R'n'B, POP, ROCK, et SLOW. Single ( ??? ) très commerciale (Avery quand tu nous tiens). Bref les 4 chansons sont accompagnées chacune par 4 clips pour créer une histoire un peu tirée par les cheveux.
On commence par Juicy, c'est celui qui fait le plus parler de lui ou Kumi pousse au maximum son image sexy voir un peu trop. Puis viens With your smile beaucoup plus pop, I'll be there et enfin l'originalité de ce single Ningyo hime, un morceau très rock. Ce single sera celui le mieux vendu de Koda Kumi.
Elle sort le 18 octobre 2006 Yume no ta ou futari de classé numéro 1 des ventes écoulé à plus de 280 000 exemplaires et enfin puis vient le tour de Won't be long le 21 novembre 2006 et le double single Cherry girl /Unmei.
Unmei qui sera accompagné d'une ligne de vêtements (ou plutôt de kimonos) made by Koda kumi herself.
Cherry girl quand à lui sera le thème d'un drama dont Kumi est l'héroïne, une histoire d'espionne à la charlie's angels.
Arrive enfin l'album Black cherry le 20 décembre 2006 (juste avant noël commerciale oblige) réunissant tout les singles sortit de Koi noi tsubomi et d'autres pistes inédites classé directement 2ème au top Oricon.
Et pendant ce temps Kumi est toujours en tournée pour le Koda Kumi Live Tour 2006-2007- Second Session, il y aura d'ailleurs trés peu d'interprétation de la chanteuse sur les plateuax TCV pour la promotion de Black Cherry.
Aprés une (petite) pause Kuu revient avec le double single But/Aisho et le BEST~BOU NCE&Lovers le 14/03/07.
Comme nous a habitué Avex on aura le droit a 2 versions, une avec les 2 titres ainsi que les version instumentales et l'autre sera accompagné des 2 clips respectifs.
Vient ensuite BEST~BOU NCE&Loversou comment gagner de l'argent facilemment car il faut l'avour ressortir un best off après seulement 1 album c'est une sacré arnaque mais pour que ça passe mieux on nous rajoute 6 "upper/dance tracks" de clips déjà bien connuent.
Kumi ayant terminé son épuisante tournée, on aura le droit un peu plus d'intervention télévisé.
Le même jour ouvre aussi le restaurant de Kuu "Café Kumi" réservé exclusivement aux membres "playroom" du site officiel de la chanteuse puis quelques jours après arrive enfin le DVD du Live Best~second session 2006-2007.

Ensuite vide total Kumi disparait de la scène MUSICAL (comprenaient par la qu'on continue évidemment d'entendre parler d'elle dans la presse et qu'elle sortira notamment une collection de Yukata d'un gout douteux) pendant prés de 2 mois, jusqu'à ce qu'enfin on obtienne des nouvelle de notre Kuu-chan et ça s'annonce plutôt chargé avec plusieurs plusieurs mini concert (Live earth, A-nation 07), , un nouveau maxi single prévu pour le 27/06/2007 et un concert pour célébrer la sortie d'une nouvelle machine de jau Sankyo à l'image de la demoiselle le 20/06/2007, un coup de pub pour la chanteuse, d'ailleurs parlons en de la publicité, la Miss a visiblement atteint une importance plus que certaines sur la scène musicale Japonaise du coup, ses partenaires commerciaux sont de plus en plus nombreux, et les marques Morinaga, Honda, SANKYO, Softbank, Suzuki se joigne a elle. 

 

Par darkoni & KD - Publié dans : Stars - Communauté : Aidoku
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Dimanche 17 février 2008 7 17 /02 /2008 14:01


 

HIGH and MIGHTY COLOR est un groupe de J-rock originaire d'Okinawa. Son histoire débute au lycée avec MEG et SASSY qui montent un copy band de Metallica. Peu à peu, ils sont rejoints par Kazuto, mACKAz et Yuusuke qui oeuvraient dans d'autres formations. Le groupe se baptise alors Anti-nobunaga et commence à jouer ses propres compositions lors de festivals.

Anti-nobunaga devient assez rapidement populaire sur l'île et fait un bond en avant, l'été 2003, lorsqu'il participe à un event organisé par le label Spice Records, label qui a lancé un autre groupe local : Orange Range. Leur belle performance leur permet de participer à l'album omnibus Okinawa 2003 la même année.
C'est vers cette période qu'ils rencontrent Maki dans les locaux de Spice Records. La jeune fille désire alors réaliser son rêve d'enfant : devenir actrice et chanteuse. Ambitieuse, elle est prête à partir étudier au Canada pour savoir en plus, parler anglais. Mais elle abandonne tous ses projets pour accepter l'invitation d'Anti-nobunaga qui souhaite l'intégrer au groupe, malgré son jeune âge (ils sont tous nés entre juillet 1984 et janvier 1985 alors que Maki est née en août 1987, le même jour que SASSY d'ailleurs mais à trois ans d'écart ! ).

HIGH and MIGHTY COLOR est donc ainsi créé mais le groupe s'enferme aussitôt en studio, afin de répéter et de commencer les enregistrements. Ce n'est qu'en septembre 2004 qu'ils font leur première apparition officielle lors du festival "Music Picnic", sponsorisé une fois de plus par Spice Records. Ils sortent ensuite un premier disque, Over, en novembre, en vente restreinte dans les magasins Tower Records, dont les 1500 exemplaires seront vendus en moins d'un mois !
Sur scène, ils ont également un fort charisme et ne tardent pas à se faire remarquer par Sony Music Entertainment avec qui ils passeront major. En décembre, ils annoncent donc qu'un single, Pride, sera leur premier avec le label.

Pride est choisi pour servir de générique à la série, Mobile Suit Gundam Seed et le succès est fulgurant puisqu'ils arrivent en seconde position à l'Oricon (plus de 300 000 copies seront vendues au total). D'ailleurs, le succès est tel qu'un maxi single composé exclusivement de remixes de Pride sortira deux mois plus tard et se classera également à l'Oricon.
Le groupe ne chôme pas et trois nouveaux singles sortiront jusqu'en août dont Over qu'ils avaient sorti en tant qu'indépendants. Leur premier album, GOOVER, sort en septembre et High and MIGHTY COLOR ne démord pas avec le succès. Sans oublié que la chanson Ichirin no Hana est le 3ème opening de Bleach qui ne démord pas avec le succès. Une bombe en puissance !!!


Par darkoni & KD - Publié dans : Stars - Communauté : Aidoku
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